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Resultados de la convocatoria [ ex_nihilo] 2017

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[ ex_nihilo ] agradece a todos los participantes de la presente convocatoria.
Thanks all composers who participated.

SELECCIONADOS / RESULTS

Conciertos en Guanajuato:

Nicolás Rodriguez – (Argentina)
Andrés Cuartas – (Colombia)
Alexis Langevin – (Canadá)
Andreja Andrich – (Serbia)
Marco Ferrazza – (Italia)
Alejandro Reyes Tlacatelpa – (México)
Aures Moussong – (México)
Simon Le Boggit – (Reino Unido)
Massimo Avantaggiato – (Italia)
Richard Barney – (México)
Paul Ramage – (Francia)
Ana Terzarolli – (Italia)
Emma Margetson – (Reino Unido)
Jones Margerucci – (Italia)
Paul Millán – (México)
Nicoleta Andreuccetti – (Italia)
Daniel Osorio – (Chile)
Yuko Katori – (Japón)
Luis Martínez – (Bolivia)
Panayotis Kokoras – (Grecia)
Fernando Laub – (Argentina – Austria)
Andrés Meza – (México)
Antonio D´amato – (Italia)
Simon Coates – (Inglaterra)
Andrés Pineda – (Colombia)
Barry Wan – (Hong Kong)

Concierto en el Auditorio del Centro Regional de Cultura Ocoyacac del Estado de México.

Alejandro Casales – (México)
Julia Nanda – (Colombia)
Stavros Sakelariou – (Grecia)
Paolo Pastorino – (Italia)
Franck Barriac – (Francia)
Pascal De Hell – (Francia)
Edmar Soria – (México)
Alan Ahued – (México)
Jugming Lee – (Origen desconocido)

El jurado
Josué Zamora
Aldo Lombera

NOTA IMPORTANTE: Los compositores deberán enviar, antes del 3 de marzo de 2017, los siguientes requerimientos a la dirección de correo electrónico exnihilo.gto@gmail.com

  • Semblanza de la pieza.
  • Semblanza biográfica.
  • Fotografía del compositor (con resolución de 300 dpi).

Las obras elegidas serán interpretadas durante los recitales programados dentro del Festival [ ex_nihilo ] 2017, del 6 al 11 de marzo de 2017, en Guanajuato y el Estado de México.

IMPORTANT: The composers must submit, before March 3, 2017, the following requirements to the email exnihilo.gto@gmail.com

  • Description of the musical work.
  • Short composer’s biography.
  • Photograph of the composer (in a 300 dpi resolution).

The pieces will be performed in the concerts programmed within the [ ex_nihilo ] Festival 2017, from 6 to 11 March 2017 in Guanajuato Mexico.

* Todas las obras seleccionadas serán presentadas inauguración de la exposición JR-CG en la Galería Queiros el día 6 de marzo a las 20:00 hrs.

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Electroarkaicos / Teté Leguía + Martín Escalante / Obras seleccionadas convocatoria Ex Nihilo

En su segundo concierto [ ex_nihilo ] presenta una propuesta de noise y música experimental con Electroarkaicos y el dúo conformado por Teté Leguía + Martín Escalante, bajo y saxofón, respectivamente

Exponentes de una interesante concepción del sonido y la exploración sesuda en las posibilidades del ruidismo dentro de una óptica refrescante de la vanguardia radical contemporánea, Teté Leguía y Martín Escalante, se aventuran en la experimentación llevándola a los límites entre el sonido instrumental y el ruido desquiciado, ofrecen una experiencia única para el segundo concierto de [ ex_nihilo ] en su cuarta edición.
martin-y-tete-leguiaTeté Leguía y Martín Escalante

Por su parte Electroarkaicos conformado por Nancy Gallegos [voz], Ricardo Serrano [electrónica y trombón], Oscar Escalante [alientos] y Julián Montes de Oca [voz y guitarra], trabajan con instrumentos acústicos, algunos de ellos primitivos mezclándolos con sonidos electrónicos, creando un dialogo con nuestro origen primitivo y nuestra vida tecnologizada actual.
electroarkaicos.jpgElectroarkaicos

Entre el ruido y el caos contemporáneo la comunicación debe buscar nuevas [o primitivas] formas de hacer contacto, ya no bastan las formas clásicas para expresarse, es por eso que a partir de la interacción inmediata de lo que sucede en el espacio sonoro los sonidos pueden, o no, ser ignorados; es decir, pueden ser un estímulo entre los músicos o ruidistas, para generar un discurso sonoro de lo que es una estética del neoprimitivismo.

Miércoles, 8 de marzo
Teatro Cervantes – 19:00 hrs.
Entrada $40.00 pesos

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Laboratorio Danza Arcaica y Música acusmática

[ ex_nihilo ] presenta en el primer concierto de su IV edición la Coreografía “Andadura” del Laboratorio Danza Arcaica y un programa conformado por obras seleccionadas de su convocaroria 2017.

Laboratorio Danza-Arcaica nace en Guanajuato, Gto en el año 2012 y cuenta con la dirección y la gran experiencia de la intérprete y bailarina Dehesa Gasca que desde muy temprana edad empezó su carrera creativa en esta disciplina.
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A Dehesa Gasca le interesa principalmente los proceso orgánicos del movimiento, aquellos temas que surgen de raíces ancestrales y que a través del tiempo, se han expandido y hecho presentes tomando vehículos corporales sensibles donde brotan expresiones puras con gran contenido humano.

Este laboratorio tiene la firme convicción en la disciplina, no solo de las técnicas necesarias para desarrollar un lenguaje, sino también de la investigación orgánica en el know-how de la imaginación, la conciencia corporal y la creación como detonantes asombrosos de toda enunciación, voz danzante susceptible de crear redes de comunicación asertiva, diálogo con el otro, para construir puentes sensibles con todo lo que habita, nos habitó y nos habita en la vida, una vida llena de movimiento y transformaciones… la gran constante del universo creativo.

Coreografía y Dirección: Dehesa Gasca
Diseño sonoro : Paul león Morales
Intérpretes : Celia Rose Jameson y Dehesa Gasca

Obras de convocatoria [ex_nihilo] 2017
Blast – Andreja Andrich – (Serbia)
Inmaterial – Luis Paul Millán Morales – (México)
Citizen – Marco Ferrazza – (Italia)
Granular Mosaicing – Panayotis Kokoras – (Grecia)
Desde el mar sin mareas – Aures Moussong – (México)
Dungk – Simon Le Boggit – (Reino Unido)

7 de marzo
Museo Iconografico del Quijote – 20:00 hrs.
Entrada Libre

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Concierto de oboe – Héctor Eduardo Fernández Purata

[ ex_nihilo ] presenta invita al concierto Interludio del oboista Héctor Eduardo Fernández Purata.
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Héctor Eduardo Fernández Purata

El Arte es una forma de expresión humana, es un lenguaje que se utiliza para comunicar nuestros más profundos pensamientos, ideas y sentimientos cuando las palabras ya no son suficientes; y como tal, evoluciona, cambia su estructura y su construcción. La música no es inmune a estos cambios, a esta evolución, y lo hemos presenciado al escuchar nuevos sonidos e instrumentos.

La música en nuestros días presenta una gama de posibilidades muy amplia, al poder combinar instrumentos acústicos y electrónicos para crear nuevas sonoridades y nuevos espacios acústicos. En este programa podremos disfrutar de la combinación de estos elementos y de los recursos técnicos que ofrecen los instrumentos “tradicionales” como el oboe, el corno inglés y el piano; y principalmente el lenguaje musical de los compositores del siglo XXI que residen en el estado de Guanajuato. Escucharemos el mensaje de cada uno de ellos, por medio de sus obras conoceremos su propia voz, sus pensamientos, su trayectoria y una parte íntima de su vida. Es por esto que el proyecto en el que está incluido este recital es el de realizar un disco compacto, para así poder dejar una pequeña prueba de lo mucho que se ha hecho en esta región del país.

PROGRAMA

– Dora para oboe solo                 Adalberto Tovar (1984 – )

– Estudio para oboe solo           Francisco Javier González Compeán (1978 – )

 – “Lava” para oboe solo           Josué Zamora  (1978 – )

 – Doppler VI, para oboe y medios electrónicos  Emmanuel Ontiveros (1978)

– Interludio para oboe solo      Josué Zamora (1978 – )

INTERMEDIO

– No en Mi para corno inglés solo      Paul León Morales (1980 – )

– Tres piezas para corno inglés y piano     Adalberto Tovar  (1984 – )

– Postludio para corno inglés solo              Josué Zamora (1978 – )

            El presente programa es posible gracias al Apoyo a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2016 que otorga el Instituto Cultural de León.

9 de marzo – 19:00 hrs
Teatro Cervantes
$40.00 pesos.

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[Exposición] – JR-GC.

[ ex_nihilo ] presenta para su cuarta edición la exposición JR-GC, homenaje a dos personajes mexicanos que cobran relevancia gracias a sus aportaciones en las áreas de la literatura y la ciencia. Por tal motivo [ex_nihilo] conmemora los 100 años de natalicio de Juan Rulfo y Guillermo González Camarena, ambos nacidos en 1917.

Juan Rulfo, escritor, fotógrafo y guionista más reconocido por sus obras literarias; El llano en llamas y Pedro Páramo, formó parte de la generación del medio siglo en México y fue uno de los grandes escritores del siglo XX. Su obra es considerada un parteaguas de la literatura mexicana, perteneciente al boom latinoamericano.
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U-10. – Mariana Ledesma

Por su parte González Camarena sobresale en el área la ciencia. En 1940 inventó un sistema de transmisión de televisión a color, el sistema tricromático secuencia de campos y más tarde el sistema bicolor simplificado, un sistema más simple para generar color.

Las piezas que se reúnen en esta muestra son obras inspiradas en Rulfo y/o González Camarena, realizadas por músicos y artistas visuales residentes en la Ciudad de Guanajuato que ofrecen una variedad en técnicas y  visiones tan diversas y personales de los homenajeados.

Obras de: AnaPaula Vázquez, Mariana Ledesma, Paúl León Morales, Cosa Rapozo, Heder Contreras, Edmundo D.L.C.

6 al 18 de marzo – Queiros Galería
12 Calle Lascuráin de Retana –
Guanajuato

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Exposición / El registro del movimiento

El registro del movimiento

En la actualidad, la necesidad de registrar el movimiento ha dejado de ser una cuestión exclusiva de bailarines y coreógrafos; es el caso de muchos compositores y otros artistas cuyas obras trascienden su disciplina y se adentran en la danza o el performance para incluir movimientos coreográficos surgidos a partir del deseo de dotar a su arte de un tipo de expresión más amplio. Esto ha dado como resultado partituras con diversos tipos de notaciones, tanto propias como ajenas; la innegable cualidad plástica lograda en cada una de las obras, a menudo hace de cada partitura un resultado que trasciende lo meramente musical-coreográfico para adentrarse en los terrenos de las artes gráficas.

 

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Fragmento de la partitura “METAMORPHOSEON”

de Edgar Barroso

 

La notación del movimiento en la danza, se remonta al siglo XVII. Con el tiempo, esta costumbre cayó en desuso y no fue sino hasta el siglo XX que resurge la intención de desarrollar un método para registrar el movimiento. Es principalmente Rudolph von Laban quien desarrolla un sistema de notación con el propósito de lograr un registro de danzas populares, para lo cual crea un tipo de escritura llamado Kinetografía, que después será conocida como Labanotation, que consiste en un sistema de 1421 símbolos abstractos que se escriben en tres líneas verticales y son leídos de abajo hacia arriba, con lo cual puede registrarse prácticamente cualquier tipo de movimiento que pueda realizar un bailarín en el espacio, así como el nivel de energía y el momento en que cada movimiento debe ser realizado.

Los compositores son creadores que habitualmente están acostumbrados a registrar sus obras, con el tiempo la escritura musical ha logrado un desarrollo que ha permitido a las partituras abarcar aspectos cada vez más sutiles para el intérprete, además de otros que son parte de la exploración personal de cada uno de ellos. Esto ha llevado a desarrollar notaciones para diversos elementos coreográficos destinados a ser parte integral de sus obras. Movimientos, posturas, desplazamientos en el escenario, son algunos de los muchos elementos que cada vez son más comunes dentro de un gran número de partituras actuales.

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“Pastoral by Mr Isaac”

La exposición presenta una muestra representativa de partituras de compositores y coreógrafos que mediante diversos tipos de notaciones transmiten al intérprete el sentido coreográfico que tiene cada una de ellas. Partituras de Edgar Guzmán, Karin Sunke, Suzanne Bodak y Malkowsky, Edgar Barroso, Ann Hutchinson, Raoul-Auger Feuillet y Mark Appelbaum, además del manuscrito del siglo XVIII “Pastoral by Mr Isaac”, exponen los diversos tipos de notaciones empleadas para expresar el movimiento. Además se muestra la instalación “Tu libertad es mía” de Blue Azcué.

Resultados de la convocatoria Sonosíntesis / Ex-Nihilo 2016

Resultados de la convocatoria para obras instrumentales, acusmáticas y mixtas.
Sonosíntesis y Ex Nihilo 2016 agradecen a todos los participantes de la presente convocatoria.
Recibimos más de 130 obras de más de 15 países.
Thanks all composers who participated. We have received over 130 applications from more than 15 countries.
SELECCIONADOS / RESULTS:
· Aldo Omar Hernández Lombera (México)
“PSYCHE”
· Alejandro Casales (México)
“Cyhos”
· Alejandro Mata Rodríguez (México)
“M=White”
· Alejandro Reyes Tlacatelpa (México)
“Corto Circuito #2”
· Alessandro Perini (Italia)
“Pubblico D”
· Anna Terzaroli (Italia)
“Dark Path #2”
· Antonio Russek (México)
“Péndulo”
· Benjamin O’Brien (Estados Unidos)
“along the eaves”
· Chien Wen Cheng (Taiwán)
“Impression of Peking Opera”
· Chin Ting Chan (Hong Kong)
“Rituals”
· Daniel González Hernández (México)
“Auscultación sobre la praxis”
· Daniele de Virgilio (Italia)
“Everything that shines”
· Demian Rudel Rey (Argentina)
“Cenizas del Tiempo”
· Edmar Olivares Soria (México)
“Lasciate Ogne Speranza Voi Ch’entrato”
· Gonzalo Fabián Varela Silva (Uruguay)
“Henry’s Cowbell”
· Héctor Ulises Vera Rodríguez (México)
“Se evapora, quiebra. Tu existencia”
· Itzá Angélica García Ordóñez (México)
“Continuo”
· Iván Ferrer Orozco (México)
“Contrabass”
· Jenn Kirby (Irlanda)
“Friction II”
· Jones Margarucci (Italia)
“Inhabitated Places_part II”
· Jorge David Ortiz Trejo (México)
“Deconstruction of memories”
· Joungmin LEE (Corea del Sur)
“Heterogeneous”
· Leo Hyun Jung Chang (Corea del Sur)
“Kouji”
· Luigi Morleo (Italia)
“Art no war”
· Marco Alejandro Gil Esteva (México)
“Invocación a San Gregorio”
· Mario Mary (Argentina/Francia)
“Polyphonic Philosophy”
· Massimo Varchione (Italia)
“Show me your wounds”
· Mirtru Escalona Mijares (Venezuela)
“Écoute s’il a plu”
· Nathan Anthony Corder (Estados Unidos)
“Healthier Syndrome”
· Oscar Roberto Méndez Barrón (México)
“Cucarachas Journeys”
· Ricardo deArmas (Argentina)
“Alucinógeno Dalí”
· Ricardo Durán Barney (México)
“Antipartícula”
· Rocío Cano Valiño (Argentina)
“Pyxis”
· Tania Rubio Sánchez (México)
“Los Animales Símbolos de las Altas Culturas”
· Tonalli Rufino Nakamura (México)
“Optic Nerve”
· Víctor Manuel Rivas Dávalos (México)
“Ensayo Granular para piano y cuerdas op.45”
· Xian Yongyu (República Popular de China)
“Impending”
NOTA IMPORTANTE: Los compositores deberán enviar, antes del domingo 14 de febrero de 2016, los siguientes requerimientos a la dirección de correo electrónico
concurso@sonosintesis.com :
·Semblanza de la pieza.
·Semblanza biográfica.
·Fotografía del compositor (con resolución de 300 dpi).
Las obras elegidas serán interpretadas durante los recitales programados dentro
del Festival Sonosíntesis / Ex Nihilo 2016, del 11 al 19 de marzo de 2016.
IMPORTANT: The composers must submit, before Sunday February 14, 2016, the following requirements to the email address concurso@sonosintesis.com:
·Description of the musical work.
·Short composer’s biography.
·Photograph of the composer (in a 300 dpi resolution).
The pieces will be performed in the concerts programmed within the Sonosíntesis / Ex Nihilo Festival 2016, from 11 to 19 March 2016 in Guanajuato Mexico.