Concierto en memoria Ramón Montes de Oca y Juan Rulfo.

Concierto en memoria del compositor Ramón Montes de Oca a 10 años de su fallecimiento y celebrando los 100 años del natalicio de Juan Rulfo.

Juan Rulfo fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo xx. En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía cuya acción se desarrolla en escenarios mexicanos. La obra de Rulfo, es el parteaguas de la literatura mexicana que marca el fin de la novela revolucionaria, lo que permitió las experimentaciones narrativas, como es el caso de la generación del medio siglo en México o los escritores pertenecientes al boom latinoamericano.

Por su parte Ramón Montes de Oca se dedicó durante 20 años  a organizar el Ciclo de música contemporánea del Festival Internacional Cervantino (FIC) que se lleva a cabo en la ciudad de Guanajuato, del cual fue fundador. Motivo por el cual cobra relevancia debido a su labor de promoción y difusión de la música contemporánea nacional e internacional.

montes_de_oca_02-copiaRamón Montes de Oca

[ ex_nihilo ] presenta este concierto como un pequeño homenaje a Rulfo y a Montes de Oca por parte de músicos, alumnos, amigos y colegas de Ramón Montes de Oca, cuyo programa tiene como eje central, la obra “Ecos del Llano”, inspirada en Juan Rulfo y escrita por Montes de Oca para el proyecto “Rumor de Páramo” de la pianista Ana Cervantes. El resto del las obras del concierto fueron escritas tomando como referencia la partitura de Montes de Oca. Los compositores participantes compusieron las obras ex profeso para este concierto.

Pianistas: Ana Cervantes, Judith Campos Galeana,  Jacobo Cerda, Adalberto Tovar, Atenea Vázquez, y Ricardo Durán Barney.

Obras de Ramón Montes de Oca, Mario Lavista, Josué Zamora, Javier Compeán, José Francisco Martínez Rodríguez, Edgar Barroso, Luis Cibrián, Paúl León Morales, Ricardo Durán Barney, Jacobo Cerda, Adalberto tovar y Manuel López García.

10 de marzo – 19:00 hrs.
Museo Iconografico del Quijote
Entrada Libre

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Convocatoria / Call for Works 2017

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CONVOCATORIA / CALL FOR WORKS

2017

(English below)

Festival [ ex nihilo ] convoca a enviar obras para los conciertos que se realizarán dentro de la programación del Festival [ex_nihilo] en su edición 2017.

Con el fin de proporcionar un espacio para la música contemporánea, electroacústica y experimental, dirigimos esta convocatoria a compositores, artistas sonoros y músicos experimentales para postular piezas electroacústicas para soporte electrónico fijo que serán incluidas en la edición 2017 del Festival [ex_nihilo].

El festival proveerá los requerimientos necesarios para la ejecución de las obras.

Las obras seleccionadas formarán parte de los conciertos del festival [ex_nihilo] que se llevará a cabo en diversas ciudades del Estado de Guanajuato y en el Estado de México del 6 al 11 de marzo.

La fecha límite para envío de obras será el miércoles 22 de febrero de 2017 a las 23:59:59 hrs. BASES

  1. a) Las obras participantes deberán ser inéditas y de reciente creación, no haber sido publicadas ni difundidas en cualquier medio.
  2. b) Podrá postularse 1 obra por compositor.
  3. c) La duración de las obras deberá ser de alrededor de 8 minutos de duración.
  4. d) Podrán participar compositores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad.
  5. e) Las obras seleccionadas formarán parte de los conciertos dentro de la programación oficial de [ ex_nihilo ].
  6. f) Los participantes en esta convocatoria asumen la totalidad de los lineamientos expresos en la misma y aprueban el uso de sus materiales para fines de archivo, transmisión, difusión y promoción por cualquier medio.
  7. g) Las obras deberán ser estereofónicas.
  8. h) Los postulantes deberán enviar la obra en formato mp3, los que resulten seleccionados proporcionarán una versión de la pieza en formato aiff o wav.
  9. i) Un documento de texto con la siguiente información:

– Título de la obra. – Duración.

– Fecha de composición de la obra.

– Nota sobre la obra.

– Carta en donde manifieste su autorización para la difusión de su obra en concierto y en dado caso, para que forme parte de la música en promocionales del festival.

– Dirección de correo electrónico a la cual se le pueda notificar en caso de ser seleccionado.

– Bio del compositor.

– Datos personales.

  1. j) Las obras deberán ser enviadas por un enlace de dropbox a la dirección de correo exnihilo.gto@gmail.com con el asunto convocatoria exnihilo 2017 seguido de título de la obra. Es responsabilidad del postulante que la disponibilidad del enlace permanezca activa durante el proceso de la convocatoria.
  2. k) Los resultados serán publicados el día 30 de Febrero en la siguiente dirección: https://festivalexnihilo.wordpress.com/

Las fechas de los conciertos serán notificadas en la publicación de los resultados.

El jurado estará conformado por especialistas en la materia.

Cualquier caso no previsto en la presente convocatoria será resuelto por la comisión técnica del Festival [ ex nihilo ].

La decisión del jurado podrá ser apelada en caso de inconformidad del postulante siempre  y cuando se presenten argumentos sustentables.

CALL FOR WORKS 2017
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[ex nihilo] festival invites you to submit electroacoustic works (fix media only) to be part of the concerts of Festival [ ex nihilo ] 2015.

In order to provide a space for contemporary, electroacoustic and experimental music, we are inviting  composers, sound artists and experimental musicians to submit electroacoustic works to  be included in the 2015 edition of the Festival [ex nihilo]

The festival will provide the requirements for the execution of works.

Selected works will be included in Festival [ex nihilo] carried out in different cities in Guanajuato and Estado de México. From march 6 to 11, 2015. Deadline: February 22, 2017 (wednesday) at 23:59:59

Rules & Regulations

  1. a) The submitted work must be unpublished and recently created. It is also required that it has not been broadcasted by any media.
  2. b) Only one work may be submitted by each composer.
  3. c) Works should be around  8 minutes.
  4. d) Any nationality composers are allowed.
  5. e) There is no age limit.
  6. f) Selected works will be included in concerts of  Festival [ex nihilo].
  7. g) Participants in this competition assumes this guidelines and approve the use of their materials for archiving, transmission, distribution, transmission and promotion by any means.
  8. h) Works can be stereophonic.
  9. i) Candidates should send the work in mp3 format, selected will provide a version of the piece in wav or aiff
  10. j) A text document with the following information:

-Title of the piece.

-Duration.

-Date of composition.

-Program notes.

-Email address.

-Personal data.

  1. k) Works must be sended by dropbox to exnihilo.gto@gmail.com with the subject, call for scores ex nihilo 2017 followed by the title of the work.
  2. l) Results will be published on February 30, 2017 in the webpage https://festivalexnihilo.wordpress.com/

The concert dates will be reported in the publication results.

The jury is conformed by specialists in electroacoustics matter.

Any case not provided will be solved by the Technical Commission of Festival [ ex nihilo ].

The jury´s decision may be appealed in case of disagreement of the applicant only if sustainable arguments are provided.

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Exposición / El registro del movimiento

El registro del movimiento

En la actualidad, la necesidad de registrar el movimiento ha dejado de ser una cuestión exclusiva de bailarines y coreógrafos; es el caso de muchos compositores y otros artistas cuyas obras trascienden su disciplina y se adentran en la danza o el performance para incluir movimientos coreográficos surgidos a partir del deseo de dotar a su arte de un tipo de expresión más amplio. Esto ha dado como resultado partituras con diversos tipos de notaciones, tanto propias como ajenas; la innegable cualidad plástica lograda en cada una de las obras, a menudo hace de cada partitura un resultado que trasciende lo meramente musical-coreográfico para adentrarse en los terrenos de las artes gráficas.

 

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Fragmento de la partitura “METAMORPHOSEON”

de Edgar Barroso

 

La notación del movimiento en la danza, se remonta al siglo XVII. Con el tiempo, esta costumbre cayó en desuso y no fue sino hasta el siglo XX que resurge la intención de desarrollar un método para registrar el movimiento. Es principalmente Rudolph von Laban quien desarrolla un sistema de notación con el propósito de lograr un registro de danzas populares, para lo cual crea un tipo de escritura llamado Kinetografía, que después será conocida como Labanotation, que consiste en un sistema de 1421 símbolos abstractos que se escriben en tres líneas verticales y son leídos de abajo hacia arriba, con lo cual puede registrarse prácticamente cualquier tipo de movimiento que pueda realizar un bailarín en el espacio, así como el nivel de energía y el momento en que cada movimiento debe ser realizado.

Los compositores son creadores que habitualmente están acostumbrados a registrar sus obras, con el tiempo la escritura musical ha logrado un desarrollo que ha permitido a las partituras abarcar aspectos cada vez más sutiles para el intérprete, además de otros que son parte de la exploración personal de cada uno de ellos. Esto ha llevado a desarrollar notaciones para diversos elementos coreográficos destinados a ser parte integral de sus obras. Movimientos, posturas, desplazamientos en el escenario, son algunos de los muchos elementos que cada vez son más comunes dentro de un gran número de partituras actuales.

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“Pastoral by Mr Isaac”

La exposición presenta una muestra representativa de partituras de compositores y coreógrafos que mediante diversos tipos de notaciones transmiten al intérprete el sentido coreográfico que tiene cada una de ellas. Partituras de Edgar Guzmán, Karin Sunke, Suzanne Bodak y Malkowsky, Edgar Barroso, Ann Hutchinson, Raoul-Auger Feuillet y Mark Appelbaum, además del manuscrito del siglo XVIII “Pastoral by Mr Isaac”, exponen los diversos tipos de notaciones empleadas para expresar el movimiento. Además se muestra la instalación “Tu libertad es mía” de Blue Azcué.

Resultados de la convocatoria Sonosíntesis / Ex-Nihilo 2016

Resultados de la convocatoria para obras instrumentales, acusmáticas y mixtas.
Sonosíntesis y Ex Nihilo 2016 agradecen a todos los participantes de la presente convocatoria.
Recibimos más de 130 obras de más de 15 países.
Thanks all composers who participated. We have received over 130 applications from more than 15 countries.
SELECCIONADOS / RESULTS:
· Aldo Omar Hernández Lombera (México)
“PSYCHE”
· Alejandro Casales (México)
“Cyhos”
· Alejandro Mata Rodríguez (México)
“M=White”
· Alejandro Reyes Tlacatelpa (México)
“Corto Circuito #2”
· Alessandro Perini (Italia)
“Pubblico D”
· Anna Terzaroli (Italia)
“Dark Path #2”
· Antonio Russek (México)
“Péndulo”
· Benjamin O’Brien (Estados Unidos)
“along the eaves”
· Chien Wen Cheng (Taiwán)
“Impression of Peking Opera”
· Chin Ting Chan (Hong Kong)
“Rituals”
· Daniel González Hernández (México)
“Auscultación sobre la praxis”
· Daniele de Virgilio (Italia)
“Everything that shines”
· Demian Rudel Rey (Argentina)
“Cenizas del Tiempo”
· Edmar Olivares Soria (México)
“Lasciate Ogne Speranza Voi Ch’entrato”
· Gonzalo Fabián Varela Silva (Uruguay)
“Henry’s Cowbell”
· Héctor Ulises Vera Rodríguez (México)
“Se evapora, quiebra. Tu existencia”
· Itzá Angélica García Ordóñez (México)
“Continuo”
· Iván Ferrer Orozco (México)
“Contrabass”
· Jenn Kirby (Irlanda)
“Friction II”
· Jones Margarucci (Italia)
“Inhabitated Places_part II”
· Jorge David Ortiz Trejo (México)
“Deconstruction of memories”
· Joungmin LEE (Corea del Sur)
“Heterogeneous”
· Leo Hyun Jung Chang (Corea del Sur)
“Kouji”
· Luigi Morleo (Italia)
“Art no war”
· Marco Alejandro Gil Esteva (México)
“Invocación a San Gregorio”
· Mario Mary (Argentina/Francia)
“Polyphonic Philosophy”
· Massimo Varchione (Italia)
“Show me your wounds”
· Mirtru Escalona Mijares (Venezuela)
“Écoute s’il a plu”
· Nathan Anthony Corder (Estados Unidos)
“Healthier Syndrome”
· Oscar Roberto Méndez Barrón (México)
“Cucarachas Journeys”
· Ricardo deArmas (Argentina)
“Alucinógeno Dalí”
· Ricardo Durán Barney (México)
“Antipartícula”
· Rocío Cano Valiño (Argentina)
“Pyxis”
· Tania Rubio Sánchez (México)
“Los Animales Símbolos de las Altas Culturas”
· Tonalli Rufino Nakamura (México)
“Optic Nerve”
· Víctor Manuel Rivas Dávalos (México)
“Ensayo Granular para piano y cuerdas op.45”
· Xian Yongyu (República Popular de China)
“Impending”
NOTA IMPORTANTE: Los compositores deberán enviar, antes del domingo 14 de febrero de 2016, los siguientes requerimientos a la dirección de correo electrónico
concurso@sonosintesis.com :
·Semblanza de la pieza.
·Semblanza biográfica.
·Fotografía del compositor (con resolución de 300 dpi).
Las obras elegidas serán interpretadas durante los recitales programados dentro
del Festival Sonosíntesis / Ex Nihilo 2016, del 11 al 19 de marzo de 2016.
IMPORTANT: The composers must submit, before Sunday February 14, 2016, the following requirements to the email address concurso@sonosintesis.com:
·Description of the musical work.
·Short composer’s biography.
·Photograph of the composer (in a 300 dpi resolution).
The pieces will be performed in the concerts programmed within the Sonosíntesis / Ex Nihilo Festival 2016, from 11 to 19 March 2016 in Guanajuato Mexico.

CONVOCATORIA – TALLER DE COMPOSICIÓN IMPARTIDO POR: VLADIMIR TARNOPOLSKI

01

Como parte de las actividades académicas de los festivales [Ex-nihilo] y Sonosíntesis, en colaboración con el Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato (DeMUG), el Conservatorio Estatal de Moscú “P. I. Tchaikovski”, a través del Centro de Música Contemporánea de Moscú y el Studio for New Music Ensemble, se invita a todos los jóvenes compositores a participar en el Taller de Composición que será impartido por el profesor Vladimir Tarnopolski y los compositores Horacio Uribe y Edgar Barroso, el cual se llevará a cabo del 12 al 18 de marzo de 2016 en las instalaciones del DeMUG.

BASES

• El taller está dirigido a jóvenes compositores mexicanos no mayores de 35 años, con conocimiento intermedio-avanzado en la disciplina de Composición musical.
• El costo del taller es de $2,500.00 (Dos mil quinientos pesos M.N.).
• El taller está limitado a un cupo máximo de 35 alumnos.
• Los gastos de traslado, hos pedaje y alimentación de los alumnos que no residan en la ciudad de Guanajuato, correrán por cuenta propia.

OBJETIVOS

• Fomentar la creación de música nueva e impulsar a nivel internacional el trabajo de jóvenes compositores mexicanos.
• Realizar el esbozo de una obra nueva que, de ser seleccionada, formará parte del programa del Festival de Música Nueva Mexicana, a realizarse en el Conservatorio Estatal de Moscú “P. I. Tchaikovski”, en los meses de eptiembre u octubre de 2016.

PROYECTO

• El proyecto con siste en la creación de una obra nueva con la siguiente instrumentación base:

– Flauta (piccolo, alto)
– Clarinete en Bb (cl bajo)
– Oboe
– Trombón
– Un percusionista
– Acordeón
– Piano
– Voz (soprano)
– Violín
– Viola
– Violonchelo
– Contrabajo

• El proyecto deberá contener al menos seis de los instrumentos anteriormente mencionados, en cualquiera de sus combinaciones posibles.
• Dentro del taller, los profesores de composición seleccionarán un mínimo de 5 proyectos de obra nueva, los cuales serán leídos einterpretados por el Studio for New Music Ensemble, tanto en la sesión final del taller, como en el Festival de Música Nueva Mexicana en Moscú.

DESARROLLO

• El taller tendrá una duración total de 19 horas y se desarrollará de la siguiente manera:

– Del 12 al 17 de marzo de 2016, en horario de 11:00 a 13:00 hrs. “Análisis de partituras del siglo XX y revisión de proyectos de composición”, con Vladimir Tarnopolski.

– Lunes 14 y martes 15 de marzo de 2016, en horario de 16:00 a 18:00 hrs. “Forma y antiforma: materiales, escalística y timbres”, con Horacio Uribe.

– Jueves 17 de marzo de 2016, en horario de 16:00 a 18:00 hrs. “Estética y creatividad artística”, con Edgar Barroso.

– Viernes 18 de marzo de 2016, en horario de 11:00 a 14:00 hrs. Lectura de partituras por el Studio for New Music Ensemble.

• Los alumnos que tengan una asistencia del 100% recibirán una constancia por su participación en el taller.
SELECCIÓN

• Los compositores interesados en participar en el taller deberán mandar un correo electrónico a la dirección talleres@sonosintesis.com con el asunto: Taller de Composición y los siguientes requisitos:

– Datos generales: Nombre completo, edad y lugar de residencia.
– Copia de identificación oficial.
– 3 partituras en formato PDF donde se muestre lo más representativo de su trabajo.
– Audio de, por lo menos, 2 de las piezas en formato MP3, WAV o AIFF.
– Breve semblanza artística del compositor.
– Sinopsis general del proyecto a realizar.

Los archivos deberán enviarse en una sola carpeta comprimida (ZIP) la cual llevará el nombre del compositor. En caso de ser necesario, se deberá usar un método de transferencia (WeTransfer o Dropbox) y adjuntar el link de descarga.

• La fecha límite para la recepción de solicitudes será el domingo 24 de enero de 2016.

• El Comité de Selección elegirá a los compositores participantes, cuyos nombres serán publicados el domingo 14 de febrero de 2016 en las páginas oficiales de http://www.sonosintesis.com y https://festivalexnihilo.wordpress.com/

INSCRIPCIÓN

• En caso de ser seleccionado, deberá depositar el costo total del taller: $2,500.00 (Dos mil quinientos pesos M.N.) a la cuenta:

Titular de la cuenta: Juan Manuel López García
Banco: Santander
Número de cuenta: 60 – 57389715 – 1
CLABE: 014225605738971512
Suc. 4350 Principal Guanajuato
Domicilio: Juárez #16 col. Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000

• La fecha límite para realizar el pago será el sábado 27 de febrero de 2016.

• Se deberá enviar la ficha de depósito en formato .jpg o PDF al correo electrónico talleres@sonosintesis.com con el asunto:
Inscripción Taller de Composición.

• El proceso de inscripción quedará concluido una vez que el compositor reciba la confirmación de la recepción de la ficha.

Cualquier caso no previsto en la presente convocatoria, será resuelto por el Comité Organizador de los estivales Sonosíntesis y [Ex-nihilo].

VLADIMIR TARNOPOLSKI
Compositor (Rusia, 1955)

Estudió composición en el Conservatorio Estatal de Moscú con Edison Denisov y Nikolai Sidelnikov. Sus obras han sido interpretadas por numerosos y grandes músicos, tales como, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Igor Metzmacher, Vladimir Yorovsky y Yury Bashmet.

Tarnopolsky es frecuentemente invitado en muchos festivales de música contemporánea alrededor del mundo, como: Almeida London Festival, Wein Modern, Tage fur Neue Musik Zurich, The Berlinier Festwochen, etc.

En 1993 fundó el Centro de Música Contemporánea en el Conservatorio de Moscú, el primero de su tipo en la Federación Rusa, así como el Studio for New Music Ensemble. En 1994, Tarnopolsky creó el Moscow Forum, un Festival de Música Contemporánea que se realiza anualmente y donde el principal objetivo es la integración de la música contemporánea rusa con la música contemporánea del occidente europeo.

Desde 1992 ha sido profesor de composición en el Conservatorio Estatal de Moscú dentro del Departamento de Música Contemporánea que él mismo fundó en 2003.

Ha dado numerosos seminarios de composición en Rusia, Austria, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Holanda, Polonia, Suecia, Suiza y Estados Unidos.

HORACIO URIBE
Compositor (México, 1970)

Obtuvo el grado de Maestro en Bellas Artes por el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, en 1995.

Ha sido distinguido con numerosos premios como el Sistema Nacional de Creadores de Arte que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2005 – 2008). Estudió en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) con María Antonieta Lozano, Víctor Rasgado, Juan Antonio Rosado y Enrique Santos.

De 1989 a 1995 realizó sus estudios de composición en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la cátedra del Profesor Roman S. Lediñov, así como de Yuri B. Borontzov, Yuri Jolopov y Yuri M. Butzkó.

En 1994 recibió, por parte del FONCA, una beca para la finalización de sus estudios en el extranjero. En dos ocasiones posteriores, obtuvo la beca de Jóvenes Creadores (1996 – 1997 y 1998 – 1999) que otorga esta misma institución.

En 1999 recibió el segundo lugar en el concurso Silvestre Revueltas en la ciudad de Durango por su Trío núm. 4. Un año después, recibió la Medalla Mozart que ofrece el Instituto Cultural Domecq.

Ha sido catedrático en la Escuela Superior de Música del INBA y actualmente es catedrático en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

EDGAR BARROSO
Compositor (México, 1977)

Es actualmente candidato a Doctor (PhD) en Composición Musical en la Universidad de Harvard, trabajando con Hans Tutschku, Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, Michael Gandolfi y Chaya Czernowin.

Su educación incluye un postgrado en Composición y Tecnologías Contemporáneas y un Master en Artes digitales (Universitat Pompeu Fabra- Barcelona), obteniendo Matrícula de Honor en ambos.

Anteriormente se graduó Cum Laude de la Licenciatura en Composición por la UG. A partir de 2010, se desempeña como Director del Grupo de Música Nueva de Harvard, impartiendo clases de composición y Tutor Residente (Adams House) en la Universidad de Harvard.

Sus obras han sido interpretadas en importantes foros de Norteamérica, Iberoamérica, Asia y Europa.

Ha musicalizado documentales, cortometrajes, animación, video experimental y varias colaboraciones audiovisuales. También se ha dedicado a la práctica instrumental como violonchelista, explorando diversas técnicas de improvisación con y sin electrónica en tiempo real.

Es becario de CONACYT y la Fundación México en Harvard, y fundador del Open Source Creation Group dedicado al diseño de programas inter y trans-disciplinarios, y de proyectos sociales que involucren varias áreas de conocimiento.
STUDIO FOR NEW MUSIC ENSEMBLE
Ensamble en residencia en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.

Es el grupo de música contemporánea más importante de Rusia. Fue fundado en 1993 por el compositor Vladimir Tarnopolsky y el director de orquesta Igor Dronov.

Cada año el conjunto realiza cerca de 50 programas en toda Rusia, además de ser un invitado frecuente en varios festivales de música contemporánea de Europa Occidental. Ha dado numerosos conciertos en la mayoría de países de Europa y ha estado varias veces de gira por EU.

SNM ha sido el primero y hasta ahora el único grupo ruso invitado como ensamble en residencia en los Cursos de Darmstadt Internacionales de Música Nueva, en 2010. Además, ha ofrecido una variedad de talleres en las universidades de Oxford, Harvard y Boston, por nombrar algunos.

El ensamble ha estrenado cerca de 900 composiciones de rusos y compositores extranjeros. En asociación con el Ensemble Modern, realizó el estreno ruso de “Requiem” de Henze. De esta manera se colabora con otros conjuntos extranjeros principales, para la realización de los estrenos en Rusia de piezas de autores como Andriessen, Boulez, Ferneyhough, Grisey, Hurel, Lachenmann, Ligeti, Murail, Rihm, Nono, Stockhausen, y muchos otros.

TALLER: “TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA Y ESPACIALIZACIÓN EN SUPERCOLLIDER”

CONVOCATORIA

TALLER: “TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA Y ESPACIALIZACIÓN EN SUPERCOLLIDER”

IMPARTIDO POR: IVÁN NARANJO

01

 

Como parte de las actividades académicas y en colaboración con el Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato (DeMUG), los festivales [Ex-nihilo] y Sonosíntesis invitan a todos los jóvenes compositores y artistas sonoros a participar en el taller “Técnicas de composición algorítmica y espacialización en SuperColllider” que será impartido por el compositor Iván Naranjo, el cual se llevará a cabo del 12 al 18 de marzo de 2016 en horario de 9:00 a 11:00 horas, en las instalaciones del DeMUG.

BASES

• El taller está dirigido a jóvenes compositores y artistas sonoros no mayores de 35 años.

• El costo del taller es de $250.00 (Doscientos cincuenta pesos M.N.).

• El taller está limitado a un cupo máximo de 20 alumnos.

• Los interesados deberán contar con computadora personal y tener instalado y funcionando el software SuperCollider.

SELECCIÓN

• Los interesados deberán mandar un correo electrónico a la dirección talleres@sonosintesis.com con el asunto: Taller SuperCollider y los siguientes requisitos:

– Muestra de su trabajo, preferentemente donde se aprecie el uso de tecnologías digitales.
– Partitura en PDF (si aplica).
– Breve semblanza artística del compositor.
– Copia de identificación oficial.
– Carta de motivos explicando el por qué desea participar en el taller. Los archivos deberán enviarse en una sola carpeta comprimida (ZIP) la cual llevará el nombre del compositor. En caso de ser necesario, se deberá usar un método de transferencia (WeTransfer o Dropbox) y adjuntar el link de descarga.

• Fecha límite para la recepción de solicitudes: domingo 14 de febrero de 2016.

• El Comité de Selección elegirá a los artistas participantes, cuyos nombres serán publicados el
domingo 21 de febrero de 2016 en las páginas oficiales de http://www.sonosintesis.com y festivalexnihilo.wordpress.com

INSCRIPCIÓN

• En caso de ser seleccionado, deberá depositar el costo total del taller $250.00 (Doscientos cincuenta pesos M.N.) a la cuenta:

Titular de la cuenta: Juan Manuel López García
Banco: Santander
Número de cuenta: 60 – 57389715 – 1
CLABE: 014225605738971512
Suc. 4350 Principal Guanajuato
Domicilio: Juárez #16 col. Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000

• La fecha límite para realizar el pago será el sábado 27 de febrero de 2016.

• Se deberá enviar la ficha de depósito en formato .jpg o PDF al correo electrónico talleres@sonosintesis.com con el asunto: Inscripción Taller SuperCollider.

• El proceso de inscripción quedará concluido una vez que el artista reciba la confirmación de
la recepción de la ficha.

• Los gastos de traslado, hospedaje y alimentación de los alumnos que no residan en la ciudad de Guanajuato, correrán por cuenta propia.
DESARROLLO

• El taller constará de dos partes:

a) Composición algorítmica usando “Patterns” en SuperCollider.
b) Introducción a distintas técnicas de espacialización en estéreo y multicanal (2D y 3D).

• La duración total del taller será de 12 horas.

• Los alumnos que tengan una asistencia del 100% recibirán una constancia por su participación en el taller y sus obras serán interpretadas en las siguientes ediciones de los festivales Sonosíntesis y [ex nihilo].

Cualquier caso no previsto en la presente convocatoria, será resuelto por el Comité Organizador de los Festivales Sonosíntesis y [ex nihilo].
IVÁN NARANJO
Compositor (México, 1977)

Inició sus estudios de composición con Germán Romero en el Conservatorio de las Rosas. Obtuvo una maestría en Composición y Música Experimental de Wesleyan University, donde  trabajó con Ron Kuivila, Alvin Lucier y Anthony Braxton.

Actualmente, estudia un doctorado en Stanford University con Brian Ferneyhough y Erik Ulman. Su música ha sido interpretada en una decena de países de América y Europa, por ensambles y solistas como el Arditti Quartet, Elision, Liminar, Ensemble Adapter, ICE (International ontemporary Ensemble), Flux Quartet, JACK Quartet, Dal Niente, Mivos Quartet, Loadbang, Now Hear, Sonidero Trece, Generación Espontánea, Alexander Bruck, Abdel Anzaldúa, Julián Martínez y Wilfrido Terrazas, entre otros.

Paralelamente a su carrera como compositor, ha participado en los ensambles de improvisación y experimentación electroacústica Resistol 5000, Ensamble Áspero, Pygmy Jerboa, Resistol Vomitado y Asperismo. Ha colaborado en publicaciones como La Jornada de Michoacán, Letras Libres y, desde el 2004 a la fecha, con la revista La Tempestad.

Si bien la mayor parte de su trabajo está escrito para ensambles de cámara, su trabajo se extiende a la composición por computadora, la electrónica en vivo, la composición algorítmica, la improvisación y la instalación. Es constante en su obra, la preocupación por el indeterminismo, los sistemas recursivos (tanto a nivel de articulación como de espacios armónicos), las
estructuras con bordes flexibles, la creación de sistemas de notación extendida y lo difuso en los resquicios de una escritura muy detallada.

 

También visita la página de Sonosíntesis: http://sonosintesis.com/